Kunst der Neuzeit

Die Lehre der Kunstgeschichte der Neuzeit, die sich über einen großen Zeitraum (vom Beginn der Renaissance bis zum Ende des 19. Jahrhunderts) erstreckt, vermittelt Wissen und Methodik, um die Fragestellungen und Herausforderungen von Kunstwerken und künstlerischen Prozessen zu verstehen. Sie zielt vor allem darauf ab, den Studierenden eine humanistische Kultur zu vermitteln, die es ihnen ermöglicht, sich angesichts unserer zunehmend "visuellen" Welt kritisch zu positionieren. 

Zugang

Der thematische Zugang berücksichtigt die verschiedenen Veränderungen, die in der Neuzeit eingetreten sind. Politische Veränderungen begleitend, religiöse Umbrüche widerspiegend, dabei empfänglich für die Entwicklung von Wissenschaft und philosophischen Debatten, ist die Kunst der Moderne der Spiegel ihrer Zeit. Unsere Lehre legt ein Augenmerkt auf historische Kontexte und damit auch auf kulturelle Geografien und die Art und Weise, in der Einflussbereiche die Bildung künstlerischer Strömungen, die Verbreitung von Stilen und die Migration von Künstlern beeinflussen.

Diskurs

Besonderes Augenmerk wird auf die Entwicklung des historischen Diskurses gelegt. Die Gründertexte, die klassischen Quellen und die ersten Biografien, die die Kunstgeschichte nach und nach als eigenständige Disziplin begründet haben, werden sorgfältig analysiert. Sekundärliteratur und Textquellen der Werke versorgen die Studierenden mit interpretativen Schlüsseln und bilden eine für ihre zukünftige Karriere nützliche Fachsprache.

Feldforschung

Beständig das Gelesene und das Gesehene abwechselnd, unterstützt die Lehre den Kontakt mit dem künstlerischen Schaffen und seinen Techniken. Besuche in Museen, Kirchen, Ateliers, Kabinetten schärfen den Blick und sensibilisieren die Schüler für das Künstlerische. Dies sind privilegierte Gelegenheiten, um in situ die Medialität von Kunstwerken zu verstehen, um die Probleme der stilistischer, erzählender oder perzeptiver Art zu erkennen und die damit verbundenen technischen Herausforderungen zu erfassen. Diese Art von connaisseurship ist unabdingbar, um die Rolle von Kunstwerken in privaten Sammlungen und in öffentlichen Museen zu verstehen.

Interpretation

Verschiedene andere Aspekte stehen im Mittelpunkt unserer Disziplin. Wir hinterfragen ständig den Status des Bildes und des Künstlers, den Schöpfungsprozess und definieren den Akt des Sehens nach einem anthropologischen und hermeneutischen Ansatz. Es werden interpretative Schlüssel bereitgestellt, um das Thema eines Kunstwerks und seine vielen symbolischen Kodifikationen zu identifizieren.